09 mai 2013

Le coffret de courtoisie: un trésor de l'art populaire

Le coffret de courtoisie dénommé aussi Minnekästchen était autrefois offert comme cadeau de fiançaille, de mariage ou à l’occasion d’une fête ou d’un évènement important. Ces petites boites servaient à  ranger  toute sorte de menus objets:  des bijoux, des accessoires de  couture,  du courrier et autres petits trésors. Ce coffret ancien de  tailles et de formes variés imite les coffres grandeur nature des plus simples aux plus complexes comme le  coffre de voyage ou le cabinet  pourvu de multiples petits tiroirs.

Coffret de courtoisie (Minnekästchen), XIXe s. Petit cabinet  peint à deux vantaux et plusieurs tiroirs

Musée alsacien, Strasbourg

Délicatement ouvragé, le coffret de courtoisie, chef-d’oeuvre de marqueterie ou d’ébénisterie s'orne de belles ferrures, mais le plus souvent il est en bois de hêtre  ou en sapin,  peint d'un décor polychrome.

coffret de courtoisie alsacien

(c) Bertrand klein

Ces petites boites usuelles étaient dès le moyen-âge recouvertes de riches décorations  pour les rendre plus belles. Elles étaient peintes de motifs floraux ou végétales aux couleurs vives, de personnages habillés à la mode de l'époque ou encore d'ornements populaires et naïfs.

coffret de courtoisie en chêne et fer forgé du XVème siècle

(c) SVV Aguttes

Les motifs décoratifs chargés d'une portée symbolique plus ou moins forte sont commun à toute une vaste zone de l'Europe centrale, de la Meuse au Danube et de la Mer Baltique aux Alpes. Quelques beaux spécimens sont exposés au Musée Alsacien de Strasbourg et au Musée Unterlinden de Colmar.

01 mai 2013

Le paravent: tradition millénaire

Le paravent ancien, issu d'une longue tradition orientale et millénaire, a accompagné en France les mutations du cadre de vie et du goût tout au long des siècle. Meuble portatif par excellence, il est composé de 2, 4 ou 6 panneaux rectangulaires, plats et repliables, reliés entre eux par des charnières.  Les panneaux en bois sont ornés de peintures figuratives, exécutées en polychromie ou sur papier collé directement sur le support. Les applications sont parfois réalisées en soie, en tapisserie ou sur du parchemin, tendues sur châssis.

Grand paravent en laque de Coromandel .

Chine, époque Kangxi, daté 1685

Avant d'être importés en Europe au milieu du XVIIème siècle par les compagnies des Indes Française et Hollandaise , les paravents avaient en Chine et au Japon plusieurs rôles : à l'intérieur d'une pièce comme cloison mobile, il permettait de respecter l'intimité et faire écran , il préserver la chaleur et  il était censé arrêter les esprits à l'entrée des demeures.

Utilisé dans les salles peu chauffées des châteaux et des manoirs, le paravent connut en Europe un succès grandissant, notamment à partir du milieu du XVIIIème siècle qui vit l'émergence d'une bourgeoisie aisée.

paravent ancien louis XV, 18 ème siècle

(c) franck Baptiste

Parallèlement aux importations d'Asie en laque noire ou brune incrustée de nacre, d'ivoire, de pierres semi-précieuses, un grand nombre de superbes paravents ont été réalisés en Europe  aux XVIIème et XVIIIème siècle.

En france, des peintres réputés, tel Watteau ou François Boucher, exécutent sur les panneaux des peintures de grande qualité. Sous Louis XV, des pièces de tapisserie sont composées spécialement pour s'intégrer au décor, et sont insérés dans des encadrements de bois sculpté et doré.

paravent ancien d'époque romantique, 19ème

(c) Antiquités Rubis

Son usage décline au début du XIXème puis réapparaît vers 1860 sous le règne de Napoleon III avec la vague du Japonisme inspirant notamment les nabis comme Paul sérurier ou Pierre Bonnard à peindre de véritables toiles sur les panneaux de paravents. Au début du XXème siècle avec le développement de moyens de chauffage modernes, son rôle fonctionnel d'isolation disparaît au profit de son rôle décoratif. 

Paravent art déco en laque de Jean Dunand

(c) Christie's

Dans la tradition du laqué oriental, le paravent art déco des année 1925 joue  l'ambiguïté entre meuble et tableau.  Les grands ensembliers modernes, tels Eilen Gray ou Jean Dunand, créent des laques inimitables dont ils garnissent des paravents décorés de thème divers, et dont les décors géométriques restent exemplaires.

23 avril 2013

Le musée du mobilier miniature

Dans l'Orangerie du Château de Vendeuvre en Normandie se trouve le musée international du mobilier miniature, première collection au monde. Ce panorama à échelle réduite des arts décoratifs du XVIème siècle à l'époque art déco comprend plus de sept cent meubles et des milliers de petits objets.

Les Modèles

Maquettes, objets de présentation, les modèles sont fascinants et permettent de comprendre les étapes de la création d'un meuble.

Les Chefs d'oeuvre

L'essor du compagnonnage favorise dans tous les métiers la recherche de la qualité, concrétisée par l'exécution d'un chef d'oeuvre. Encore de nos jours, les élèves des écoles d'art, à l'aboutissement de leurs études, prouvent leur talent par la fabrication d'un meuble réduit

Les Délassements

L'ébéniste, comme tour de force ou par défi, exécutait une ultime  oeuvre, résumant ses connaissances, dernier témoignage de son adresse et de sa virtuosité.Par plaisir personnel, les artisans exécutaient,  en dehors de leur temps de travail, ou à leur retraite, un meuble à échelle réduite qui résume toutes leurs connaissances  et rassemble toutes les difficultés  techniques propres à leur métier.

Tabletterie

Leur vogue était telle au 18ème siècle que Pon dénombrait à Paris 6.000 personnes employées à la fabrication de menus objets, tabletterie, ivoirerie, peignerie, bimbeloterie

Argenterie miniature

Dès le haut Moyen-Age, l'habileté des orfèvres a permis la création d'oeuvres d'art miniatures à vocation religieuse. C'est à partir du 17éme siècle que l'argenterie miniature prend un essor considérable, principalement en Hollande, en Angleterre et en Allemagne

Petit service en porcelaine.

Objets de Curiosité

Les cabinets d'amateur, si en vogue depuis le 16ème siècle, avaient pour but de conserver et présenter tout ce qui était rare, précieux, insolite, rassemblé avec passion par des amateurs épris d'art, d'innovation et de connaissance du monde. Les dimensions souvent réduites facilitaient l'accumulation de ces trésors, qui groupes, avaient une séduction accrue.

En savoir plus:

Visiter le  site du musée du mobilier miniature du Château de Vendeuvre dans le Calvados

http://www.vendeuvre.com

Le tric-trac: jeu de dés par excellence

De tous les jeux de dés, le tric-trac est sans doute le jeu ancien le plus répandu au XVIIIème. La table de tric-trac paraît être au XVIIIème siècle la table à jeu par excellence. De forme rectangulaire, elle est recouverte d'un couvercle amovible qui peut faire office de table à écrire. Avec son plateau garni au revers d'une feutrine, ce dernier donne à la table de tric-trac l'usage de tables à cartes. La table ouvre par deux tiroirs, situés de part et d'autre du jaquet  pour ranger les 30 palets en ivoire et ébène, les dès et les 2 cornets en cuir.

table à jeu de trictrac

Le tric-trac proprement dit est marqueté à l'interieur même de la table, dans une partie centrale évidée. On y découvre les quatre “jans” d’un jeu de jacquet en placage d’ébène et  24 flèches en ivoire blanc et ivoire teinté vert sur un fond généralement d'ébène ou de bois noirci. Dans l'épaisseur de la ceinture des trous sont destinés à recevoir des fiches, souvent d'ivoire ou de métal, pour marquer les points. D'autres trous, aux extrémités, servent à fixer les bougeoirs.

table à jeu du XVIIIème

Le succès du tric-trac ne se démentant pas durant tout le XVIIIème siècle, la production de tables pour y jouer augmenta considérablement durant la seconde moitié du siècle. Si le trictrac est l'un des jeux type du siècle, tous les jeux de cartes ont également la faveur des joueurs et il faut le dire, ils sont nombreux et variés.

Les plus grands ébénistes du temps , Migeon, Bernard Van Risen Burgh, Roger Vandercruze, Riesener.... ont produit de somptueuses tables à jeux. Certaines contenaient en leur sein divers plateaux offrant ainsi à leurs utilisateurs de multiples possibilités de jeux.

Jeu ancien de trictrac XVIIIème

Le tric-trac est l’appellation française datant du XVIIe siècle du médiéval « jeu de tables », héritier du jeu romain des douze lignes qui reçut en France au XIXe siècle le nom de jacquet et est connu chez les Anglo-Saxons sous le nom de backgammon. A la différence de l'ensemble des autres jeux qui se jouent dans le même plateau à 24 flèches, tels que le backgammon et le jacquet, le tric-trac n'est pas un jeu de course dans lequel le but est de faire sortir ses dames ( les pions) le premier après leur avoir fait accomplir le tour complet du plateau.

Le but du jeu de tric-trac est de marquer des points, tout au long du parcours des dames, pour en obtenir le premier un nombre déterminé. Pour cela chaque joueur en déplaçant ses dames suivant des règles bien définies, tente de créer des situations de jeu particulières appelées « jan »  qui vont lui rapporter un certain nombre de points.

14 avril 2013

Fernand Martin: magicien du jouet automate

Dès le 15 ème siècle, les jouets se voient investis de mécanismes ingénieux et miniaturisés. Ces automates, qui exécutent des gestes complexes, sont alors destinés à une élite; c'est à compter du 19 ème siècle que le jouet mécanique se démocratise grâce entre autre à la production de jouets automates fabriqués par Fernand Martin; petit jouet ancien de bonne qualité animé avec un mécanisme aux mouvements répétés et saccadés.

 jouet ancien mécanisé de Seraphin Fernand Martin

© Musée des arts et métiers – Cnam/M. Favareille

Séraphin Fernand Martin est naît à Amiens le 28 avril 1849, il s'est passionné dès son enfance pour la fabrication de petits jouets qu'il vend à ses camarades de classe. Cet autodidacte de génie considéré comme le fondateur du jouet moderne, ouvre sa  firme de jouets mécaniques à Paris. En 1880, il créé une multitude de petits automates destinés à l'amusement des enfants.

Ces personnages sont dans un premier temps  entraînés  avec un simple caoutchouc torsadé ou par l’énergie cinétique emmagasiné par un volant de plomb qui met  les jambes des figurines en mouvement. Puis c'est un mécanisme d'horlogerie qui va animé ces jouets, un ressort spiralé tendu à l’aide d’une clé et qui se déroule lentement grâce à des engrenages actionnant des cames, des leviers.

jouet ancien de Fernand Martin

Chaque création nécessite trois mois de travail (dessin, prototype, matrice), et son prix est égal à la moitié d'un salaire ouvrier de l'époque. Victor Bonnet lui succède en 1919, et la production perdurera jusqu'en 1965.

 Automates de Fernand Martin -

- © Musée des arts et métiers / Michèle Favareille

Ces jouets mécaniques de Fernad Martin reproduisent d'une façon étonnante, les gestes humains et des animaux. Ils sont en tôle peinte ou fer blanc, les bras et les jambes des personnages en fil de fer  sont recouverts de tissus, de  feutrine, de papier ou de carton, les pieds sont en plomb moulé. Des pièces mobiles (accessoires, outils tenus à la main, chapeaux) peuvent être rapportées par agrafage.

Le clown orchestre, jouet ancien de Ferdinand Martin

Les thèmes des jouets Martin sont très variés, ils témoignent d'une véritable analyse de la société de la belle époque.

• Les personnages aux prises avec les petits problèmes de la vie quotidienne.
• les métiers de la rue tels Le livreur ou Le marchand de marrons...
• les métiers traditionnels comme La blanchisseuse, Les pompiers ou Le télégraphiste...
• L'actualité de l'époque (Le Fauteuil roulant, La Conquête du Pôle nord, La Guerre aérienne) ou l'actualité du spectacles ou des nuits parisiennes (La Danseuse de corde, Les Boxeurs, La Boule mystérieuse).
• Les inventions qui modifient la vie de la société contemporaine ( La locomotive, L’Aéroplane)....
• L’univers des animaux sont présentés : Le poisson mécanique qui nage dans l’eau avec sa nageoire caudale articulée, la grenouille amphibie nageant aussi sur l’eau, l’écrevisse avançant et agitant ses pinces....